艺术动态

走进Ming Ying的色彩世界

Ming Ying是一位在温布顿艺术学院学习油画本科的中国学生,即将毕业的她获得了Ashurst新兴艺术家奖的提名。此前她获得过Khojaly艺术和平奖,也获得过Lynn Painter-Stainer奖和William Morris奖的提名。Ming接受了伦敦艺术大学官方的采访,畅谈她对油画的理解、领悟和展望。

请跟我们说一下你的背景,以及你是怎样来到温布顿艺术学院学习的?

当我在北京时,我就了解到英国是当今世界上艺术和设计的先驱之一,这一事实吸引了我来到这里。我期望有机会体验这里的艺术教育和氛围。此外,伦敦汇聚了丰富的艺术资源,为年轻艺术家提供了许多宝贵的平台。所以我决定来这里,这样我就能更接近我的理想。

你为什么会选择温布顿艺术学院?

首先,温布顿艺术学院是一所历史悠久的著名院校。其次,温布顿艺术学院的油画专业代表着英国绘画行业的高标准。对于一个热爱油画的学生来说,我认为温布顿艺术学院是开始画家生涯的首选之地。这里有一种令人赞叹的氛围,有经验丰富的导师鼓励学生专注于创作。我相信我会收获很多,在油画领域取得更大的进步,并在这里成为一个真正的艺术家。
正如人们所知,与很多艺术形式相比,油画是相当传统的。对我来说,这是一个纯粹的领域,值得创作者全身心投入。然而,我认为油画语言给我们留下了改革的空间。我希望我能为此做点什么,在有限的材料中开发无限的可能性。这对我来说是一个巨大的挑战,但从另一个角度来说,也是一种迷人的吸引力。在我的理解中,绘画有时能唤起我们的睡眠知觉,使我们感到存在。我希望我能给油画带来新的感受,从而激起人们的深思,使他们受到影响。

请跟我们说说你目前的工作。

在过去的三年里,我主要专注于油画创作。我一直在探索一种有个人风格绘画语言,投身于为观众带来一种新的油画视觉体验。我尝试过很多不同风格,希望把东方哲学理论和西方的表现方式结合起来。鲜明的色彩和细腻的构图,精致的节奏感都是我作品的特点。我探索和发展了我个人的油画语言,一种从画作中流露出的动态的情感,我希望人们会更容易被激发思考。

我的灵感来自一些哲学观点——一切物体都在绝对运动,静止是相对的。东方佛教认为,世界上的一切事物都处于变化之中,而且是相互依存的,对此西方哲学家也有同样的观点。为了表达这一现象,并反映这个世界不断变化和充满活力的本质,我打算采用更多的视觉流畅的线条和鲜明的色彩,这能更好地说明世界的运动和变化。希望观众们能很容易地被这个不断变化的世界所感动并与之联系。为了更好的表达这个世界曲折的本质,我尝试在我的画作中使用流动的笔刷和鲜明的颜色,这对观众会产生更强烈的影响。我希望这种流动的笔刷和鲜明的色彩的运用能够发展成为一种新的油画语言,它将教会人们去面对这个充满活力和变化的世界,激发他们的想象力,丰富他们对客观世界的感觉。

今天的社会正在经历着更为尖锐和多样化的变化。正因如此,我尝试了一种流动的,视觉的,但是含蓄的方法去匹配世界的变化,让人们能够感觉到变化,然后去寻找流动运动背后的东西。这是每个人都会根据自己的生活经历和情感去试图理解的。

请跟我们说说你为毕业展创作的画作。

我创作了几个不同题材的系列作品,但都是基于我自己的油画语言。例如,将中国的禅修融入到油画中,旨在营造一种微妙而柔和的节奏和氛围。又比如把视角放在自然物质生长的生命力上,或者集中在强烈对比产生的空间感和光感上。通过探索不同的方面,我尝试了每一种可能。最后,我从这些系列中挑选了一些,并将它们重新组合在一起,形成了一种高度可识别的风格,在毕业展中呈现出我的构思。

作为一名艺术家,我认为我有责任为大众和社会创作出有影响力的作品。为了探索我的个人油画语言,给观众带来一种新的感觉,我已经这样尝试了一段时间。我渴望通过艺术作品表达我对社会、生活、文化的思想和思考。我期待越来越多的人会对我的作品产生共鸣,并通过我的作品的强烈表达激发思考。

在毕业展中,你的导师/技术人员如何给你帮助或影响?

我尝试了许多不同的方式来表达想法,曾经有时候困惑于如何开展后续作品。很多老师和朋友给了我很好的建议,特别是我在最后一年的导师Geraint Evans。他给了我很多有用的建议,帮助我明确了自己的发展方向。他对我的每一件作品都给予了严肃的评价,引导我思考我到底应该坚持什么。他帮助我了解到以往我的作品是如何发展的,今后又将变得更为成熟、客观。回顾自己的进步,我也非常感谢第一年的导师Alicia Paz,她给了我很多鼓励,启发我开始新的发展方向,这让我在第二年有了很大的进步,找到了一种新的更有吸引力的方式。他们都对我的艺术生涯产生了深远的影响。

在温布顿艺术学院完成的项目或者作品里,哪一个是你最喜欢的?

我最喜欢的是《回忆的视觉化》系列。这个系列是一次非常个人的反思,它反映了我在一段艰难时期的记忆和深刻的情感。当我回忆那段艰难的时光,我发现记忆中仍然有一些温暖的东西,我认为是一种力量在支撑着我。为了更好地表达这种感觉,我试着把我记忆中的那些片段浓缩成不同的画面。因此,所有这些画作都是我过去生活的写照,不仅体现在精神上,也体现在身体上。我相信,如果一个观众有和我一样的感受或经历,他们一定会从这些作品中得到共鸣,这样的话我会感到很欣慰。那段时期的片段在我脑海里留下了不可磨灭的印记,他们鼓励我继续前行,并时常提醒我,在最艰难的时候,我曾做出了最漂亮的决定。

哪位艺术家对你的影响最大?

在我开始探索自己的油画风格时Maria Lassnig和Salvador Dali对我的影响很大。后来在转变和寻找新的风格过程中Georgia O’keefee成为了对我很重要的一位艺术家。她对油画的诠释方式让我印象极深,那些线条起伏激励我去探索自己的风格,把我对油画的想法付诸实践。同时,Alexander Calder作品中展现运动和动态的概念也影响了我把自己的意识形态和纯粹的油画语言相结合。

我从小开始学习钢琴,这个爱好一直陪伴着我。我喜欢多种音乐类型,音乐给我很多灵感,激发我的想象力。我的艺术创作离不开音乐。

请跟我们说说你的实习经历。

我在大二的时候找到一份实习工作。我有机会成为艺术家Alicia Paz的艺术助理。我学到了很多,不仅看到了一个专业的艺术家如何工作,也了解到她如何发展自己的事业。她给了我一些有用的建议,关于如何对待职业以及如何发展自己的工作。这段经历使我受益匪浅。
         

 


来源:伦敦艺术大学官网
原作者:JANE CUPPAGE
翻译:伦敦艺术大学授权广州招生代表处
原文链接:
http://blogs.arts.ac.uk/wimbledon/2018/06/21/painter-ming-ying-tells-us-about-her-work-and-the-prizes-shes-achieved/

想欣赏更多Ming Ying的作品,请点击她的个人网站:
https://mingying1204.wixsite.com/mysite-1

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