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手工●夸张●激进——走进Jo Cope的时尚世界

 


Jo Cope是一名概念性的时尚设计师,她的作品集时尚、艺术和工艺于一身。从时尚专业本科毕业后,Jo曾在画廊工作并经营自己的时尚工作室,她在2015年回到了校园,在伦敦时尚学院攻读时尚配饰硕士。

继获得“伦敦工艺周”项目的赞助后,她的作品“Walking in Circles”将于6月在威尼斯展出,作为时尚配饰硕士十周年庆典展览的一部分。

伦敦艺术大学对Jo进行了采访,探讨了她那些令人惊讶的设计背后的灵感。


你在进入时尚配饰硕士学习之前已经经营着自己的工作室,是什么使你决定放下工作来到伦敦时尚学院学习呢?

这个决定部分是由于我渴望掌握更高超的工艺技巧,因为在我的作品中手工艺和概念性思考是结合一体的,也是同等重要的。我从时尚设计本科毕业,但一直在创作非商业性的时尚物件,我自学掌握了大部分创作所需的三维技巧。我希望使用更多样的更有包容性的物料来创作,比如说木材、金属和皮革。要是把这些工艺的制作外包,既昂贵又与自己的创意分离。

 
© Jo Cope


攻读硕士对你的工作有何改变?如何改变?

正如人们所说:“你必须知道规则才能打破它们”。
进入硕士课程以来我通过了解我以前不熟悉的工艺来研究改进传统的制鞋过程。我把鞋子的形式和功能感知都推向了极限,并且能够创造出木材的极致持久力。

 
© Jo Cope


你在伦敦艺术大学学习期间建立的人际关系有没有帮助或影响到你毕业后的工作?

目前为止伦艺为我提供了很多机会,比如Sadler’s Wells x LCF晚会,让我和一位舞蹈编导建立了合作,这是部分自费的一个活动。目前我的作品正在威尼斯建筑双年展中展出,这是时尚配饰专业十周年校友庆典的一部分。在我硕士毕业后,和学校保持的关系是多层次的,既有校友社群的紧密联系也有和讲师与技术人员保持的联系。

 
© Jo Cope


你最近获得了“伦敦工艺周”项目的资助,和一位舞蹈编导合作在YKK Showroom开幕夜展出了作品。这是怎么样的体验?

这是一次美妙的经历。我花了很多心血创作了新作品,在Shoreditch的橱窗装置中展出,受到了公众一致的欢迎。与舞蹈编导的合作使我的工作向前发展,通过舞者的身体互动和公众参与来探索鞋子作为爱情和关系的视觉隐喻。

 
© Jo Cope


你认为你最大的成就是什么?

有很多事情都让我感到很大的成就感,比如说被艺术委员会授予10000英镑奖金为英国大奖赛设计一条流线型的裙子。最近,我受到“虚拟鞋子博物馆”展览的策展人邀请飞往布达佩斯,在久负盛名的Mucsarnok博物馆参加Shoe Magic的开幕夜。

 
© Jo Cope


你下一步的计划是什么?

目前很多事情都在进行中:撰写书中关于时尚中被存档的身体的章节,这本书将在今年晚些时候由Bloomsbury出版;下一个参加的展览是关于帽子的,我正在创作新的作品,将在瑞士巴塞尔博物馆展出。我还有很多要外出的工作,然后下一步是坐下来好好计划一个大型的项目,可能与某一个集体的社会问题相关。

我的计划一直没有变,那就是不断地思考如何将时尚作为一种有自己声音的激进艺术形式,以一种非表面的意义向前推进。

想欣赏更多Jo的作品,请点击她的个人网站:http://www.jocope.com/


来源:伦敦艺术大学官网
原作者:EHARVEY
翻译:伦敦艺术大学授权广州招生代表处
原文链接:
http://blogs.arts.ac.uk/alumni/2018/06/12/meet-jo-cope/

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