如上所述，英国时尚设计师侯赛因·卡拉扬（Hussein Chalayan）的名字已经成了极受欢迎表演的代名词。

　  所以，15年来，从他刚刚开始在服装设计界崭露头角到现在，他已经因其服装系列特有的美感和外观、因其式样裁剪蕴含的技巧和细致、因其所使用到的非传统材料和技术而广为人知。

　  从2009年1月起，在伦敦的设计博物馆举办一个重要的卡拉扬作品全面展，作为礼物送给这位两次获得“年度最佳英国设计师奖”的设计师。

　  展览涵盖了他创作作品的所有方面，让人有机会了解促使他创作出时尚系列和艺术作品的灵感历程。

　  例如，在“将家具融合到时尚”设计的背后，合称“编后记”（ After Words），是对“战时必需背井离乡的恐惧”的深层次思考。

　  起先，他的灵感是基于他在塞浦路斯的家庭历史，那里是他的出生地。但是，他又对此进行了延伸，探索“在那样严酷的条件下，人们如何想把他们的财产隐藏起来或者随身携带”。

　  被人普遍接受的2007年展览“100和11”（ One Hundred & Eleven）的背后主题是时间和历史。这个展览包括一系列的服装，这些服装都是用神奇的现代技术转化而来，呈现在观众眼中的是完全不同的设计。五款“呆板的”服装被设计成“能够一次捕捉十年内不同的侧面”。

　  当时，卡拉扬说：“这个系列受到的启发来源于‘在一个世纪的进程中世界上发生的事以何种方式对时尚的形成产生影响’。”

　  作品以1895年为起点，腰部收紧的长款服装很快被20世纪最初十年流行的边缘饰有小牛皮式样的宽松外衣所取代。正如观众所能看到的那样，这种改变又在20世纪20年代时发展成更短的V字领轻便服装。

　  在这个系列中，卡拉扬与珠宝设计师 Florian 合作，使用施华洛世奇的水晶。当时，施华洛世奇在庆祝其成立111年，它可能是其所在领域的世界最知名的公司。

　  虽然被认为是时尚界的重要人物，但卡拉扬还是一位具有多方面才华的设计师和艺术家，在创意界受到尊敬和拥戴。他曾与其他各种艺术领域的个人合作，其中包括了建筑师和设计师托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）。

　  在过去五年中，卡拉扬拓展了他在艺术领域的兴趣，执导了一些电影短片。他在所涉足的各领域都获得了极高的声誉，2005年，他获得了众多艺术界人士梦寐以求的机会，被邀请创作设计第51界威尼斯双年展上的土耳其展馆的主展作品。

　  由他执导、蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）主演的电影《Absent Presence》反映了“围绕着恐怖主义而产生的神经症和妄想症”。

　  卡拉扬出生于塞浦路斯的尼科西亚，现年37岁，12岁时搬到英国居住。他在伦敦艺术大学的中央圣马丁艺术与设计学院学习艺术和时尚，这是一所以培养和鼓励优秀人才和具有创新能力人才而著称的学院。今日国际上一些知名的设计师，如亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）和约翰·加利亚诺（John Galliano），都是从该学院毕业的。

　  接下来的一年，他在日本的东京和神户进行了个人作品展，随后就被“劳埃德年度最佳设计师奖”（ Lloyds Designer of the Year）提名。侯赛因·卡拉扬设计的作品在世界各地都有商店出售，而且他还每两年在巴黎举办一次新品发布会。

　  虽然在伦敦设计博物馆举办的展览将是他职业生涯中最大的一次展览，但是他的作品已经在本土知名的一些地方进行过展览。比如，1997年在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆举办的“先锋展览”（ Cutting Edge exhibition）的一部分就是他的作品，那次展览展示的是英国50年的时尚发展；2001年，他举办了“时尚的根本”（ Radical Fashion exhibition）展览。

　  他的作品也被拿去在世界其他地方展览，其中有纽约、巴黎和伊斯坦布尔。2006年，因其在业内的贡献而获得了英国女王生日荣誉名单中的“大英帝国勋章”。

　  2008年2月，卡拉扬成为提倡动感生活方式的公司——彪马的创意总监，负责该品牌时尚系列的设计、创作和开发。

　  在为他举办的欢迎仪式上，彪马首席执行官约亨·蔡茨（Jochen Zeitz）说：“侯赛因·卡拉扬被公认为是时尚、设计和艺术界的理想主义者。他将把自己使用的新技术、超前思维的设计和具有鼓动性的观念带给彪马。”

　  在伦敦设计博物馆举办的展览日期是2009年的1月21日到5月17日。